Gotrece

Pintura figurativista de los siglos XVIII al XIX. Su trabajo busca reivindicar las labores de aquellos artistas de hace un siglo atrás o más, cuyo único propósito era el de plasmar en sus telas la belleza de la feminidad o de la emoción, tal como lo hacían -salvando las distancias, por supuesto- los figurativistas y también los impresionistas de la corriente francesa de finales del siglo XIX. También lo hace como contrapartida a lo que hoy día se realiza con la pintura que «solo se decanta por manchas muy atrevidas de color, pero muy bien ponderada y cotizada en el mercado del arte actual pero que para mí -solo para mí- no es más que una propuesta de recurso decorativo. Ni cultural ni trascendental.
No pinto para galerías porque mi trabajo no entra ahí. Está desactualizado, no es moderno, es más un trabajo de culto, underground, viejo, y así quiero mantenerlo. Aunque no gane dinero con mi actividad artística, vivo de ella porque me hace respirar», declara.
Lo inspiran artistas del siglo XVIII y XIX expuestos en el Museo de la Chilenidad como Pedro Lira o Pablo Vidor «quienes eran unos maestros de tomo y lomo, por nombrar solo algunos. Me inspira la belleza femenina, me inspira la Imperial Academia de Artes Nobles de San Petersburgo o los retratos de De Gas. Me inspira la luz de Sorolla o las pinturas y dibujos de Egon Schielle quien decía: «el Arte no tiene que ser moderno, tiene que ser eterno. Soy figurativista, así me defino, es mi camino» concluye.
En cuanto a exposiciones, el artista solo ha participado en una muestra colectiva patrocinada por el gobierno municipal de Perugia, Italia, en 2021.